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2006-7-19 21:08:31
作者: 雪拉比 人气:1230
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华人导演，李安
－－且从《推手》说李安
寂寞的时候，一定要到摩天大楼的顶端，矗立在冰冷的黑暗里，凝视满城的
灯红酒绿。这时候，一定要有很大的风，才能把空荡荡的衣服鼓得满满的。
与其说李安做导演成功，不如说他做编剧成功。其选材的匠心独运裁剪的均
衡妥帖情节安排的张驰有度绝对不是天赋良禀得来的。七年的卧薪尝胆造就的绝
非浪得虚名。就拿《推手》中朱老一人斗十余人的情节来说，落到任何一个港台
普通编剧手中绝对是这样：朱先生散步迷路碰到一群街头流氓，在美国那群人自
然是看不起华人的，大家也知道在“治安极差”的美国会发生什么。奋起抗击见
义勇为落花流水名声大噪就不用说了。而且整个情节还要安排在影片开始不久，
这样才能吸引到观众。至于情节后面怎么发展，是否能进一步凸现人物性格命运
就不是考虑的范畴了。电影公司老板所要的就是满足大众对一个瘦弱老头抗衡一
群彪形大汉这样“离奇”事件的强烈好奇心。
你不能斥责这些编剧没有追求，要知道香港金像奖大赢家《女人四十》的编
剧不得不在香港电影世道最差的时候去给网络公司当风水先生。他们所做的不过
是符合商业需要而已。低俗，对他们来说也许并不是值得害羞的事。而且香港电
影最红火的时候反而没有现在的电影拍得好，倒是“低俗”地占领了整个东南亚
的市场，包括现在如日中天的韩国。
说起来，中西文化冲突的题材对电影来说并不是什么让人眼前一亮的题材。
这么笼统又概括性的题材很难能够切入得让人兴致盎然。而且无数的学者证明要
想把这个题目说得不贻笑大方而让人心服口服实在是件很难的事，辜鸿铭就是一
最好的证明。而李安他良好的编剧功底塑造了一个非常“亲切”的老人形象，这
个亲切不止是说他的亲和力，而且他身上所浓缩的中国传统文化让人非常熟悉：
太极拳、书法、围棋、中国菜、对襟衫、布鞋、包括传宗接代的观念等等。朱老
他所遇到的问题也是非常的“现实”——你不得不佩服李安对这些日常琐事的惊
人敏锐，他能够把非常普通的事情叙述得一波三折。
李安他不是以故事情节来带动人物的变化，而是以人物的情绪变化和人物冲
突为彩线，推动情节发展，绣出了一幅五彩的锦缎：开篇就是公媳两人的不对光
，但从人物的背景和性格来看，都还没有太过激烈。虽然也让儿子焦头烂额，但
也相安无事的拥有教育孩子的“中国时间”。随着老人迷路造成的激烈冲突和治
病引起的意外，以及外出野炊造成的不幸“泄密”让老人一步步离开了这个“幸
福”的家庭。其内心的痛苦和郁闷在和餐馆老板的争执中爆发出来。与其说是大
发神威，不如说是赌一口“就是不走”的气——凭什么老该他离开呢？他已经失
去了一个和睦的家庭，孝顺的儿子，可爱的孙子，现在仅仅剩下的这个赖以糊口
的工作也要失去。
常常惊异于李安对老人心理的拿捏：寂寞、无奈、坚忍、淡泊而又渴望安慰
。他们所有的场景都是带有感情的：打拳是寂寞（《推手》）、做菜是寂寞（《
饮食男女》）、跑步还是寂寞（《喜宴》），连给小孩子做便当（《饮食男女》
）都是寻求安慰——一种被需要的满足。当这种空虚一步步加大，悲凉不能自已
的时候，平日所追求的淡泊就只剩下了一股悲愤之气。
李安最著名的三部作品有人名之为“父亲三部曲”。但朗雄扮演的这三个父
亲的身份却常常被人遗忘，留下的却是一个让人难以忘怀的中国老人的背影。而
这个背影中所蕴涵的文化底蕴以及价值取向又岂是三言两语说得尽的。
虽然李安也被看做是“台湾新浪潮”的导演之一，但其作品中你却分明感受
不到台湾的明确气息，即使是发生在喧嚣的台北，你也可以把他看作是发生在任
何有华人的地方的家庭故事。远不象蔡明亮的苦闷台北、杨德昌的烈血国中、候
孝贤的恋恋风柜那样蚀刻着深深的地域和时代烙印，相反你很容易从中嗅到中国
传统文化的纸飞墨香。
他的这种对传统文化的依依不舍也许正是身在异域的他所痛心彻首感受到的
差异。
也许，相妻教子的七年交给他太多的东西。谁说这是容易过的日子？一事无
成的念头始终不可能被平和冲淡的追求稀释，反而不自觉中流露的寂寞浓得化不
开，象咳出的血，红得惊心。
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